Gwendoline BRUNEAU : Non sens, performance d’une durée de 20 heures (vidéo rendant compte de cette performance : 2 min 26)
Volume de Théophile WARNIER de WAILLY
Théophile WARNIER de WAILLY : Sans titre, bois, mousse expansive, revêtements dérivés du bois, rivets, vis, 150 x 340 x 150 cm
Photographie de Jeanne FOQUEREAU
Jeanne FOQUEREAU : Gueule cassée, photographie numérique, 45 x 60 cm
Film d’animation d’Arthur TIGREAT
Arthur TIGREAT : Personnage sans titre, film d’animation en stop motion, 3’26
Portes ouvertes CPES-CAAP Picasso 2020
Samedi 25 Janvier 2020 de 9h à 12h30
Portes ouvertes
A cette occasion les étudiants seront au travail dans l’atelier de pratique et échangeront avec les visiteurs. Jean-Louis Fleury fera par ailleurs une présentation de la CPES-CAAP Picasso
Bande-annonce Portes Ouvertes 2020
Rencontre avec Abraham CRUZVILLEGAS
Jeudi 14 novembre 2019
Rencontre avec l’artiste Abraham CRUZVILLEGAS
à l’atelier de la CAAP puis visite de l’atelier de ses étudiants à l’école nationale des Beaux-arts de Paris
Abraham Cruzvillegas : The autoconstruccion Suites (2013), vue de l’exposition
Images mises en lignes avec l’aimable autorisation de l’artiste
Abraham CRUZVILLEGAS dans l’atelier de la CAAP Picasso (à gauche), et atelier de ses étudiants aux Beaux-arts de Paris (à droite)
Né en 1968 à Mexico, Abraham Cruzvillegas, comme évoqué sur le site de la Galerie Chantal Crousel qui le représente, « explore les dynamiques économiques du provisoire, de l’artisanal et du recyclé ». Son travail est éminemment social et politique. L’artiste qui enseigne par ailleurs à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris viendra échanger avec nos étudiants sur sa pratique plastique.
Abraham Cruzvillegas : Construct, deconstruct, reconstruct. Vue de l’installation
Le travail d’Abraham Cruzvillegas, reconnu internationalement, a récemment été montré à New York (The Kitchen) (2018), à la Kunsthaus de Zurich (2018), au Museum Boijmans de Rotterdam (2017), à la Fondation d’entreprise Hermes à Tokyo (2017) ou encore au Carré d’art de Nîmes (2016).
https://www.crousel.com/home/artist/6900/Abraham-Cruzvillegas/
https://www.carreartmusee.com/fr/expositions/abraham-cruzvillegas-120
Rencontre avec Julien des MONSTIERS et Alain BERLAND
Mardi 12 Novembre 2019
Rencontre avec
l’artiste Julien DES MONSTIERS et le critique et programmateur culturel des Beaux-arts de Paris Alain BERLAND
Julien des Monstiers : Une île (2016), huile sur toile, 150 x 150 cm
(images mises en ligne avec l’aimable autorisation de l’auteur)
Julien DES MONSTIERS et Alain BERLAND dans l’atelier de la CPES-CAAP
« Les enjeux de la peinture figurative contemporaine s’inscrivent dans une relation tripartite entre le réel, la fiction et la fantasmagorie. D’un côté les images impatientes, c’est-à-dire celles qui appartiennent à l’univers de l’urgence iconique des flux et des réseaux qui gouverne actuellement notre quotidien ; de l’autre, les images patientes, œuvres d’artistes solitaires qui, à partir de leur seule activité manuelle, semblent chercher les voies de l’émancipation. La peinture figurative contemporaine traite cette question de fond, éminemment politique, car elle dit avant tout le regard et les formes de l’attention. » Alain Berland in Voici le temps des assassins
Julien des Monstiers : L’arbre à oiseaux I (2017), huile sur toile, 230 x 180 cm
Julien des Monstiers a étudié dans l’atelier de Jean-Michel Alberola aux Beaux-arts de Paris dont il est sorti diplômé en 2008. Il est représenté en France par la Galerie Christophe Gaillard qui lui a notamment consacré en 2018 une exposition personnelle intitulée Maison Sarcophage allumettes.
Alain Berland est critique d’art pour les magazines Artpress et Mouvement. Il a signé les textes de différents catalogues et mené l’entretien avec Julien des Monstiers pour l’ouvrage paru aux éditions de la Galerie Christophe Gaillard en 2018. Depuis septembre 2019 il est le programmateur culturel des Beaux-arts de Paris.
Workshop de pratique avec l’artiste Eva NIELSEN
Du mardi 5 au vendredi 8 novembre 2019
Workshop de pratique avec l’artiste Eva NIELSEN
Eva NIELSEN : Portroet (2019), huile, acrylique et encre de sérigraphie sur toile, 200 x 155 cm (images mises en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)
Eva NIELSEN (à gauche) avec Adriana QUEIROS (étudiante) lors du workshop sur les objets, questionnement sur le banal et le trivial.
« Le regard a ainsi l’illusion de traverser un blockhaus ou une grille, à moins qu’à l’inverse, il ne se heurte à des murs hostiles. Dans cette superposition de techniques, il entre des allusions à Gerhard Richter, au land art, à l’histoire militaire du XXe siècle ou encore à Gustave Courbet ou Camille Corot. Des réflexions sur les pouvoirs de l’architecture, d’autres sur les artifices de la représentation de la nature : ce sont deux manières, complémentaires, d’appréhender ces œuvres équivoques. » Philippe Dagen (Le Monde)
Eva NIELSEN : Template (2017), encre de Chine, aquarelle et toner sur papier, 45 x 35 cm
Eva NIELSEN est représentée à Paris par la Galerie Philippe Jousse. Elle y expose actuellement et jusqu’au 20 juillet 2019 avec Jennifer Caubet. Son travail a également été présenté lors d’expositions personnelles à Londres (Selma Feriani) et Istanbul (The Pill). Ses œuvres sont présentes dans différentes collections publiques et privées (MAC VAL, FMAC, Musée de Rochechouart, CNAP, Fondation Fiminco)
Photographie de Maïa GOURNAY
Maïa GOURNAY : Fermer les yeux (titre provisoire)
Photographie numérique (projection photographique sur dessin à l’encre sur papier), 45 x 60 cm