Catégorie : Evénements récents et à venir

Neila CZERMAK ICHTI : Sans titre (2021), huile, acrylique et aérographe sur toile libre, 115 x 75 cm chaque

Octobre  2021

Workshop de pratique élargie du dessin avec l’artiste Nicolas AIELLO

Nicolas AIELLO : « Warburg / Grunlegende Bruchstücke zu einer pragmatischen Ausdruckeskunde » (2020), encre sur papier 50 X 75 cm

(Images mises en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)

Nicolas AIELLO travaille actuellement sur la série  Drawing as epistemological tool qui est un « ensemble de recherches et productions autour de dessins d’historiens de l’art (Warburg, Schapiro, Damisch) (source www.nicolasaiello.com)

« Je recopie intégralement le texte de Warburg « fragments d’une expression ». Au-delà du contenu, je me suis intéressé à la forme du texte qui est très proche de la manière dont je conçois certains de mes dessins. Dans « Fragments d’une expression », Warburg recopie (avec Hermine Streiber, sa femme) ses notes sur des fiches de 11 X 16 cm. Dans ce dessin, les schémas et sauts de lignes de l’auteur apportent des irrégularités dans le « tissu d’encre » composé par la retranscription du texte.
Ce travail sera présenté, en 2021, dans une exposition au Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Munich puis à la Genia Schreiber Art Gallery de l’Université de Tel Aviv dans un projet d’exposition de l’historien de l’art, Jérémie Koering, qui présentera un ensemble de dessins d’historiens d’art du 19ème et 20ème siècle.

Nicolas AIELLO est représenté par la Galerie C à Paris et à Neuchâtel. Son travail a été montré au musée de l’Orangerie, au salon MAD (Maison rouge), au salon international du dessin et de l’estampe au Grand Palais ou encore au Musée des arts décoratifs à Paris, mais également dans différentes institutions à Barcelone, Madrid, Hambourg ou Vienne

Du 22 au 26 novembre 2021

Workshop de pratique plastique avec l’artiste Romain BERNINI

Romain BERNINI : Your love is weird wall (2019), huile sur toile, 200 x 160 cm

(Images mises en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)

« La peinture est encore parfois considérée par la critique institutionnelle comme surannée, obsolète et insuffisamment spectaculaire. C’est oublier qu’elle exige une temporalité propre et un regard attentif. En cela elle me semble être le médium juste pour nous rappeler qu’il est urgent de reprendre le contrôle du regard. » (Conversations entre Alain Berland et Romain Bernini (2016))

Romain BERNINI : Sans titre (2019), huile sur toile, 55 x 46 cm

Romain BERNINI est représenté par les galeries Suzanne Tarasieve à Paris, Hadrien de Montferrand à Pékin et Londres, et Riccardi Crespi à Milan. De récentes expositions personnelles lui ont été consacrées à Londres, Paris et Pékin.

http://diagonaledelart.blogs.liberation.fr/2019/09/27/bernini-un-anti-bacon/

https://www.suzanne-tarasieve.com/artist/romain-bernini/

Sur Arte TV :

http://creative.arte.tv/fr/episode/romain_bernini

Sur France Culture :

https://www.franceculture.fr/personne-romain-bernini

Site :

https://romainbernini.com/medias/

29 Novembre 2021

Rencontre avec le circassien Johann LE GUILLERM

Entretien et long article du magazine Artpress consacré à Johann LE GUILLERM (n° 483-484 Décembre 2020-Janvier 2021)

Artiste venu du cirque, Johann LE GUILLERM s’est formé au Centre National des Arts du Cirque,  il créé en 1994, sa propre compagnie Cirque ici et un premier spectacle solo,  Où ça ?, qui tournera cinq ans à travers le monde. Le travail de Johann Le Guillerm a été récompensé par le Grand Prix National du Cirque (1996), le Prix des Arts du Cirque SACD (2005) et le Grand Prix SACD (2017) pour l’ensemble de son travail.

Après un tour du monde au cours duquel il se confronte aux déséquilibres de mondes handicapés, traumatisés et autarciques, il s’engage en 2001 dans le projet Attraction projet de recherche qui interroge l’équilibre, les formes, les points de vue, le mouvement et l’impermanence et se matérialise dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances…  Il crée sous chapiteau, en salle, pour l’espace public, à l’échelle de villes entières et propose des œuvres collaboratives. L’artiste se définit comme praticien de l’espace des points de vue.

Johann LE GUILLERM par ┬®Gregoire Korganow

Depuis 2011, Johann Le Guillerm est soutenu et accueilli par la Mairie de Paris en résidence de recherche au Jardin d’Agronomie Tropicale – Paris. (source : www.johannleguillerm.com)

Johann LE GUILLERM viendra parler de sa pratique du cirque, de ses installations et échanger avec nos étudiants au sein de l’atelier de la CPES-CAAP Picasso

https://www.franceculture.fr/personne-johann-le-guillerm.html

http://www.johannleguillerm.com/ou-ca

Du 24 juin au 11 juillet 2021

Participation de Jean-Louis FLEURY (enseignant d’arts plastiques et coordonnateur de la CPES-CAAP Picasso) à l’exposition GNIP-GNOP

Exposition Gnip-Gnop : Nelly Maurel, Jean-Michel Alberola ( de gauche à droite)

David Renaud (1er plan), Hugo Pernet, Jean-Louis Fleury, Florian De la Salle, Alain Séchas et Arnaud Labelle-Rojoux (de gauche à droite)

Nelly Maurel : Epingle – Eponge (2021), encre acrylique, éponges, épingles

Novembre-Décembre 2021 (CPES-CAAP Picasso 2021-22)

Rencontre avec la comédienne Céleste BRUNNQUELL

Céleste BRUNNQUELL interprète Camille Bertier dans la série En Thérapie et Camille Lourmel dans le long-métrage de Sarah Suco intitulé Les Eblouis. Céleste BRUNNQUELL a été nommée aux César 2020 dans la catégorie Meilleur Espoir Féminin pour ce rôle. Nous aurons plaisir, lors de sa venue, à mettre en regard le travail du comédien et celui du plasticien.

https://www.arte.tv/fr/videos/RC-020578/en-therapie/

Du 22 avril au 9 mai 2021

Participation d’Adèle MEURIOT (CPES-CAAP Picasso 2014-15) à l’exposition Le début de la fin à l’Institut d’Art Contemporain de Lyon-Villeurbanne

Adèle MEURIOT : Les Gorges (2020)

Adèle MEURIOT est diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-arts de Lyon

https://adelesalaunmeuriot.hotglue.me/

Du 22 au 24 Janvier 2021

Participation de Zoé AVOT, Gabrielle HENRIC et Zakaria KAJIOU (CPES-CAAP Picasso 2016-17) à l’exposition Disons-nous au revoir à la Galerie Bertrand GRIMONT à Paris

Productions plastiques de Gabrielle HENRIC  (et Zoé AVOT à droite)

Peintures de Zakaria KAJIOU

Peinture de Zoé AVOT

Zoé AVOT, Gabrielle HENRIC et Zakaria KAJIOU sont étudiants à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Paris-Cergy

CPES-CAAP Picasso 2021-22 – Octobre 2021

Rencontre avec l’artiste Laura HENNO

Laura HENNO : Freezing (2004)

(Images mises en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)

Laura HENNO a commencé une formation de photographe et s’initie au cinéma au Fresnoy. Elle est lauréate du Prix Découverte des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles en 2007. Depuis plusieurs années, Laura HENNO soutient sa démarche photographique et filmique sur les enjeux de la migration clandestine, aux Comores, sur l’île de la réunion ou à Calais. Elle se confronte à la situation des migrants et des jeunes passeurs, avec une ambition documentaire réinvestissant le réel de potentiels de fictions et de récits. Les images qui en résultent provoquent un trouble et puisent dans les codes picturaux et cinématographiques.

Laura HENNO vient de rejoindre la Galerie Nathalie Obadia qui lui consacrera une exposition personnelle début 2022. Elle a reçu le Prix Sam 2019 pour l’art contemporain et exposera au Palais de Tokyo au printemps prochain.  Laura HENNO viendra parler de son travail à nos étudiants.

Laura HENNO : The Marinnes’s trailer (2017) ,Série Outremonde USA, 103 x 130 cm, C-Print

https://laurahenno.com/

https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/224/laura-henno

https://www.filigranes.com/artiste/henno-laura/

https://vimeo.com/144765767

CPES-CAAP Picasso 2021-22 – Novembre-Décembre 2021

Rencontre avec l’artiste Estefania PENFIEL LOAIZA

Estefania PENAFIEL LOAIZA : Exposition personnelle De l’incertitude qui vient des rêves (2018) – Galerie Alain Gutharc

(Images mises en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)

« Les poèmes ont toujours de grandes marges blanches, de grandes marges de silence où la mémoire ardente se consume pour recréer un délire sans passé. » (P. Eluard)

Les mots d’Eluard décrivent avec une grande justesse les gestes d’effacement, de détournement, de recouvrement, les ombres et les absents, les fantômes d’Estefanía PENAFIEL LOAIZA. Ils disent ses distorsions du temps, du son et des images. L’artiste efface pour mieux montrer, récite pour mieux dire l’inaudibilité d’un texte inlassablement remanié, avale pour digérer, ressasse pour comprendre et donne à voir au sens où l’entendait le poète : «Voir, c’est comprendre, juger, transformer, imaginer, oublier ou s’oublier, être ou disparaître. » Céline Ghisleri

Estefania PENAFIEL LOAIZA : Sans titre (figurants) (2018) 2009-16, action, installation, archives, fioles en verre, gomme à effacer, journaux, listes, dim. variables

« Avec une gomme à effacer, j’« enlève » les images de gens anonymes parues dans des journaux, choisissant des gens photographiés un peu par hasard, parfois malgré eux, dont l’existence médiatique s’apparente à celle des figurants dans un film. Les résidus produits par cette opération (les rognures de la gomme) sont ensuite préservés et classifiés dans des fioles en verre. Une liste accompagne l’ensemble des fioles et répertorie pour chacune la source d’où l’image a été extraite (journal, page et date), ainsi que la date de réalisation de la « capture » (gommage). » Estefania PENAFIEL LOAIZA

Estefania PENAFIEL LOAIZA est née en Equateur. Elle est représentée par la Galerie Alain Gutharc à Paris. Son travail et montré à travers le monde (Espacio de Arte contemporaneo de Montevideo (Uruguay), Institut français de Pékin (Chine), Arte actual à Quito (Equateur), Argentine, Canada, Suisse, Mexique…)

Estefania PENAFIEL LOAIZA viendra parler de sa pratique artistique et échanger avec nos étudiants

https://fragmentsliminaires.net/

http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=2548

https://vimeo.com/178161283