Catégorie : Evénements récents et à venir

Mercredi 9 janvier 2019

Les étudiants de la CPES-CAAP ont échangé avec Romain BERNINI dans l’un de ses ateliers et y ont, sous la direction de Thomas B. REVERDY, réalisé un atelier d’écriture.

Samedi 12 janvier 2019 de 10h à 10h45

Présence de Jean-Louis FLEURY

coordonnateur et enseignant d’arts plastiques de la CPES-CAAP Picasso à la conférence intitulée

« Arts, mode et design : quels profils et pour quoi faire ? » 

Salon PostBac  – Grande Halle de la Villette – Paris

Du 3 au 7 Décembre 2018

Workshop de pratique plastique avec le peintre

Romain BERNINI

 Il y a dans ces sujets, dont je suis lointain, une présence impossible à dater, qui excède leur simple réalité (…) Quand je les peins, je me sens la légitimité d’être le passeur de quelque chose d’obscur. Cela me permet de faire bouger mes certitudes. Une aventure qui m’entraîne dans une sorte de voyage intérieur et créé un rapport différent à la réalité ; plus exactement un fantasme d’ailleurs exprimé dans l’immobilité de l’atelier ».

Romain BERNINI  in Conversations avec Alain Berland

Romain BERNINI : Grans bwa XVI (2018), huile sur toile, 200 x 160 cm

(Image mise en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)

Romain BERNINI est représenté par les galeries Suzanne Tarasiève à Paris, Hadrien de Montferrand à Pékin et Londres, et Riccardi Crespi à Milan. Le Musée des Beaux-Arts de Chambéry lui a consacré une exposition personnelle du 19 mai au 4 novembre 2018.

Sur Arte TV :

http://creative.arte.tv/fr/episode/romain_bernini

Sur France Culture :

https://www.franceculture.fr/personne-romain-bernini

Site :

http://berniniromain.tumblr.com/

 

Jeudi 20 décembre 2018

Rencontre avec l’artiste

Raphaël BARONTINI

Raphaël BARONTINI : Sans titre (Série Célébrations), technique mixte, 210 x 150 cm

(Images publiées avec l’aimable autorisation de l’artiste)

« Il y a une belle citation de Glissant (…) : « La créolisation, c’est un métissage d’arts, ou de langages qui produit de l’inattendu. C’est une façon de se transformer de façon continue sans se perdre. C’est un espace où la dispersion permet de se rassembler, où les chocs de culture, la disharmonie, le désordre, l’interférence deviennent créateurs(…) » (…) Le mélange des cultures est indispensable et s’il s’est déjà fait par le passé, pourquoi ne se ferait-il pas aujourd’hui ? J’essaye de rendre concret cette pensée par une sorte de traduction plastique, par le collage, l’addition ; je cherche à lier des iconographies et des références qui viennent de cultures et d’époques complètement différentes, pour créer quelque chose de surprenant et de nouveau, sans perdre ce lien avec l’histoire. » Raphaël BARONTINI

Raphaël BARONTINI a suivi la formation de la CAAP Picasso avant d’intégrer les Beaux-Arts de Paris.

Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Alain Gutharc à Paris qui lui a consacré une exposition personnelle fin 2017 intitulée Back to Ithaque. Le Mac Val vient d’acquérir deux de ses œuvres pour sa collection permanente.

En 2017-18, Raphaël BARONTINI a exposé à Paris, Los Angeles, Istanbul, Thessalonique et Bamako.

 Sur Arte TV :

https://www.arte.tv/fr/videos/074719-004-A/raphael-barontini/

Site :

https://www.raphaelbarontini.com/

 

26 Novembre 2018

Rencontre avec l’artiste

Giulia ANDREANI

Giulia ANDREANI  échangeant avec l’étudiant Oscar GUESS  dans l’atelier de la CPES-CAAP Picasso

« Les œuvres de ANDREANI sont innervées de (…) rencontres improbables et autres téléscopages qui désamorcent les références initiales afin de les soumettre à des relectures qui nous incitent à interroger les liens entre images fixes ou en mouvement et l’histoire. Pièces à conviction, documents, fiction et réalité : ces notions sont mises à rude épreuve dans son œuvre. » Erik Verhagen

Giulia ANDREANI : Un beau jour (2013), acrylique sur toile, 145 x 200 cm)

(Images publiées avec l’aimable autorisation de l’artiste)

La VNH gallery à Paris a montré en avril 2018 Intermezzo, la nouvelle exposition de Giulia ANDREANI. L’artiste qui sort d’une résidence à la Villa Médicis à Rome a exposé récemment au Mac Val, à Athènes, Berlin et au Luxembourg.

Giulia ANDREANI : Babochka (2011), acrylique sur toile, 130 x 190 cm

Sur France Culture :

https://www.franceculture.fr/emissions/les-carnets-de-la-creation/giulia-andreani-peintre-italienne

Site :

http://giuliaandreani.blogspot.fr/p/peintures.html

Jeudi 11 octobre 2018

Rencontre avec l’artiste

Jeff GUESS

Jeff GUESS : Apprentissage automatique (2017)

(Images mises en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)

Le travail de Jeff Guess a été présenté dans de nombreuses institutions françaises (Centre Pompidou, Maison rouge) et internationales. En 2019 l’artiste américain participera, entre autres, aux expositions Snap + Share au Museum of Modern Art de San Francisco ou House of Dust au Centre d’Art et d’Architecture MAK à Los Angeles. Sa pratique plastique prend différentes formes : performances, photographies expérimentales, installations, utilisations d’algorithmes afin de questionner notamment les relations entre le visuel et le langage. Jeff Guess enseigne par ailleurs à l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. Il est venu échanger avec nos étudiants et parler de sa démarche.

www.guess.fr

http://www.ensapc.fr/fr/jeff-guess

Mardi 25 septembre 2018

Dans le cadre d’un partenariat avec la CPES-CAAP,

le Fond Régional d’Art Contemporain (FRAC) Ile-de-France

 a proposé une sélection d’oeuvres vidéographiques de sa collection à nos étudiants qui , à l’issue de la projection, ont choisi quatre d’entre elles afin de réaliser des productions plastiques en dialogue.

Philippe FERNANDEZ : Conte philosophique (La Caverne) (1995-98)

Dora GARCIA : Chambres, Conversations (2006)

Jan KOPP : Monstres (Rep.) (2003)

Till ROESKENS : Vidéocartographies : Aïda, Palestine (2009)

 

13, 15, Novembre et 10,13 Décembre 2018

Workshop avec le photographe

Alain NAHUM

« J’ai toujours en tête qu’une image est une construction mentale, où se télescopent mystérieusement le réel et l’imaginaire. L’image s’accomplit en nous de manière vivante, nourrissant notre vue et nos pensées. Elle est un étrange écran du temps, le lieu d’une collision où se rencontrent et se croisent la lumière, l’ombre, les êtres, les objets, la nature, le passé et le présent. Elle n’est pas un fragment de réel, ni son miroir, mais un artefact. » Alain NAHUM

Alain NAHUM : Les transparences masquées (Série)

Alain NAHUM est photographe et réalisateur pour le cinéma et la télévision. Il est représenté depuis 2004 par la Galerie Marie Vitoux à Paris.

Ses deux derniers ouvrages Nation souterraine et Mise en sacs – Mode d’emploi ont été publiés aux éditions Voix

http://www.galeriepierremarievitoux.com/nahum1.html

Jeudi 13 décembre 2018

Rencontre avec le poète

Stéphane SANGRAL

« Où tombe la nuit ? Où, « cette obscure clarté » ? Longtemps le lieu d’impact fut l’apanage des poètes, de l’admirable Corneille par exemple. La nuit a-t-elle cessé de le faire ? Non : elle tombe toujours. Sur Novalis, sur Hugo, sur Baudelaire, sur Mallarmé, sur moi, après qu’elle l’eut fait sur René Char alors même que nous sommes tous les deux des Méditerranéens de grand soleil, nationaux d’une mer qui nous ensoleille partiellement. Sur Stéphane Sangral aussi qui, avant d’entrer en philosophie, a été, est un enfant de la nuit » . (extrait de la préface de Salah Stétié pour l’ouvrage de Stéphane Sangral Là où la nuit/tombe)

Poète, philosophe et psychiatre, Stéphane SANGRAL a publié notamment Méandres et Néant (2013),  Ombre à n dimensions (2014),  Fatras du soi, fracas de l’Autre (2015), Circonvolutions (2016), Des dalles posées sur rien (2017) et Là où la nuit/tombe (2018) aux éditions Galilée. Stéphane Sangral est l’inventeur du concept d' »individuité ».

http://www.editions-galilee.fr/f/index.php?sp=livAut&auteur_id=2125

 

Samedi 19 mai et samedi 9 juin 2018

Les étudiants de la CPES-CAAP Picasso 2017-18 ont participé à un

workshop de dessin de reportage à la Comédie Française avec

RISS et FOOLZ, dessinateurs de CHARLIE HEBDO 

Les étudiants ont travaillé durant la représentation de La résistible ascension d’Arturo Ui, pièce de B. Brecht mise en scène par Katharina Thalbach

Dessins réalisés sur le vif durant la représentation et avant d’être retravaillés