Fontenay-sous-Bois
Mercredi 10 Novembre 2021
Rencontre avec la comédienne Céleste BRUNNQUELL
Céleste BRUNNQUELL en une de Télérama n°3744 (16/10 au 22/10/21)
Céleste BRUNNQUELL interprète Camille Bertier dans la série En Thérapie et Camille Lourmel dans le long-métrage de Sarah Suco intitulé Les Eblouis. Céleste BRUNNQUELL a été nommée aux César 2020 dans la catégorie Meilleur Espoir Féminin pour ce rôle. Nous avons eu plaisir, lors de sa venue, à mettre en regard le travail du comédien et celui du plasticien.
5, 12, 14, 15, 21 Octobre 2021
Workshop de pratique élargie du dessin avec l’artiste Nicolas AIELLO
Nicolas AIELLO : « Warburg / Grunlegende Bruchstücke zu einer pragmatischen Ausdruckeskunde » (2020), encre sur papier 50 X 75 cm
(Images mises en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)
Nicolas AIELLO travaille actuellement sur la série Drawing as epistemological tool qui est un « ensemble de recherches et productions autour de dessins d’historiens de l’art (Warburg, Schapiro, Damisch) (source www.nicolasaiello.com)
« Je recopie intégralement le texte de Warburg « fragments d’une expression ». Au-delà du contenu, je me suis intéressé à la forme du texte qui est très proche de la manière dont je conçois certains de mes dessins. Dans « Fragments d’une expression », Warburg recopie (avec Hermine Streiber, sa femme) ses notes sur des fiches de 11 X 16 cm. Dans ce dessin, les schémas et sauts de lignes de l’auteur apportent des irrégularités dans le « tissu d’encre » composé par la retranscription du texte.
Ce travail sera présenté, en 2021, dans une exposition au Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Munich puis à la Genia Schreiber Art Gallery de l’Université de Tel Aviv dans un projet d’exposition de l’historien de l’art, Jérémie Koering, qui présentera un ensemble de dessins d’historiens d’art du 19ème et 20ème siècle.
Nicolas AIELLO est représenté par la Galerie C à Paris et à Neuchâtel. Son travail a été montré au musée de l’Orangerie, au salon MAD (Maison rouge), au salon international du dessin et de l’estampe au Grand Palais ou encore au Musée des arts décoratifs à Paris, mais également dans différentes institutions à Barcelone, Madrid, Hambourg ou Vienne
Mercredi 20 octobre 2021
Rencontre avec la scénographe Emmanuelle ROY
Maman de Samuel Benchetrit avec Vanessa Paradis et Eric Elmosnino, scénographie d’Emmanuelle Roy (Théâtre Edouard VII)
« Comme un comédien, le scénographe est un interprète. Une première écoute de l’œuvre dans l’ignorance des intentions du metteur en scène laisse jaillir un lieu rêvé, sans contrainte. Idées poétiques se suspendent en attendant la confrontation des points de vue avec le metteur en scène. (…) Alors éclôt un personnage de plus, métamorphique, qui accompagne les comédiens, leur répond ou les affronte. L’espace scénographique est ce personnage élastique chargé d’une histoire parallèle (…) » Emmanuelle Roy in Scénographes en France 1975-2015, éditions Actes sud
Pour autrui de Pauline Bureau (Compagnie La Part des Anges), scénographie d’Emmanuelle Roy (Théâtre de la Colline)
Emmanuelle ROY a signé les scénographies d’une quarantaine de spectacles vivants, notamment théâtraux, programmés dans de nombreuses institutions parmi lesquels Hors-la-loi et Féminines de Pauline Bureau (au Vieux Colombier et au Théâtre des Abbesses) L’heureux stratagème et Le Père (Molière du meilleur spectacle privé) de Ladislas Chollat (aux Théâtres Hébertot et Edouard VII).
Emmanuelle Roy a également conçu les espaces des comédies musicales Résiste de France Gall ou Oliver Twist de Ladislas Chollat. En prenant notamment appui sur la maquette du spectacle Pour autrui, que nos étudiants sont allés voir, elle est venue échanger sur son travail et ses dernières créations.
Jeudi 7 octobre 2021
Rencontre avec l’artiste Estefania PENAFIEL LOAIZA
Estefania PENAFIEL LOAIZA : Exposition personnelle De l’incertitude qui vient des rêves (2018) – Galerie Alain Gutharc
(Images mises en ligne avec l’aimable autorisation de l’artiste)
« Les poèmes ont toujours de grandes marges blanches, de grandes marges de silence où la mémoire ardente se consume pour recréer un délire sans passé. » (P. Eluard)
Les mots d’Eluard décrivent avec une grande justesse les gestes d’effacement, de détournement, de recouvrement, les ombres et les absents, les fantômes d’Estefanía PENAFIEL LOAIZA. Ils disent ses distorsions du temps, du son et des images. L’artiste efface pour mieux montrer, récite pour mieux dire l’inaudibilité d’un texte inlassablement remanié, avale pour digérer, ressasse pour comprendre et donne à voir au sens où l’entendait le poète : «Voir, c’est comprendre, juger, transformer, imaginer, oublier ou s’oublier, être ou disparaître. » Céline Ghisleri
Estefania PENAFIEL LOAIZA : Sans titre (figurants) (2018) 2009-16, action, installation, archives, fioles en verre, gomme à effacer, journaux, listes, dim. variables
« Avec une gomme à effacer, j’« enlève » les images de gens anonymes parues dans des journaux, choisissant des gens photographiés un peu par hasard, parfois malgré eux, dont l’existence médiatique s’apparente à celle des figurants dans un film. Les résidus produits par cette opération (les rognures de la gomme) sont ensuite préservés et classifiés dans des fioles en verre. Une liste accompagne l’ensemble des fioles et répertorie pour chacune la source d’où l’image a été extraite (journal, page et date), ainsi que la date de réalisation de la « capture » (gommage). » Estefania PENAFIEL LOAIZA
Estefania PENAFIEL LOAIZA est née en Equateur. Elle est représentée par la Galerie Alain Gutharc à Paris. Son travail et montré à travers le monde (Espacio de Arte contemporaneo de Montevideo (Uruguay), Institut français de Pékin (Chine), Arte actual à Quito (Equateur), Argentine, Canada, Suisse, Mexique…)
Estefania PENAFIEL LOAIZA est venue parler de sa pratique artistique et échanger avec nos étudiants
https://fragmentsliminaires.net/
http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=2548
« La galerie anne barrault est heureuse de présenter la première exposition personnelle de Neïla Czermak Ichti, qui vient d’être diplômée de l’École des Beaux-Arts de Marseille.
Grâce au dessin et à la peinture, Neïla Czermak Ichti décrit les siens, sa famille, et ses amis qui l’entourent. La représentation de scènes, en apparence quotidiennes et banales, parlent de ses croyances, ses cultures, et revêt des dimensions magiques et invisibles. »
Neila CZERMAK ICHTI : Sans titre (2021), huile, acrylique et aérographe sur toile libre, 115 x 75 cm chaque
Du 24 juin au 11 juillet 2021
Participation de Jean-Louis FLEURY (enseignant d’arts plastiques et coordonnateur de la CPES-CAAP Picasso) à l’exposition GNIP-GNOP
Exposition Gnip-Gnop : Nelly Maurel, Jean-Michel Alberola ( de gauche à droite)
David Renaud (1er plan), Hugo Pernet, Jean-Louis Fleury, Florian De la Salle, Alain Séchas et Arnaud Labelle-Rojoux (de gauche à droite)
Nelly Maurel : Epingle – Eponge (2021), encre acrylique, éponges, épingles
Du 22 avril au 9 mai 2021
Participation d’Adèle MEURIOT (CPES-CAAP Picasso 2014-15) à l’exposition Le début de la fin à l’Institut d’Art Contemporain de Lyon-Villeurbanne
Adèle MEURIOT : Les Gorges (2020)
Adèle MEURIOT est diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-arts de Lyon
Du 22 au 24 Janvier 2021
Participation de Zoé AVOT, Gabrielle HENRIC et Zakaria KAJIOU (CPES-CAAP Picasso 2016-17) à l’exposition Disons-nous au revoir à la Galerie Bertrand GRIMONT à Paris
Productions plastiques de Gabrielle HENRIC (et Zoé AVOT à droite)
Peintures de Zakaria KAJIOU
Peinture de Zoé AVOT
Zoé AVOT, Gabrielle HENRIC et Zakaria KAJIOU sont étudiants à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Paris-Cergy
12 mars 2021
Trois danseuses de la Compagnie Himé (Compagnie de Kaori Ito) sont entrées dans l’atelier de pratique des étudiants de la CPES-CAAP Picasso afin d’y réaliser une improvisation dansée.
8 mars 2021
Rencontre avec la danseuse et chorégraphe Kaori ITO
Lorsqu’elle danse, Kaori ITO dit « sculpter l’air autour d’elle ». Son parcours est jalonné de collaborations avec les plus grands noms : Philippe Découflé, Angelin Prejlocaj, James Thierrée, Alain Platel ou encore Aurélien Bory.
Kaori ITO est chorégraphe de la Compagnie Himé, elle a été nommée Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. En 2020, elle conçoit La Parole nochère avec Wajdi Mouawad, un projet poétique autour de la mémoire de disparus. Elle viendra échanger avec nos étudiants dans l’atelier de la Cpes-Caap Picasso.