La Part artisanale (Esthétique de l’Art)

La part artisanale

Artiste ou artisan ?

Cette question – celle du statut de l’artiste comme de la nature de l’activité artistique – a été au cœur de tout un premier chapitre du cours d’esthétique de l’Art cette année. Longtemps, l’artiste a été considéré comme une sorte d’artisan, et son activité semblant relever de la maîtrise accomplie d’un savoir-faire bien plus que de la libre expression du génie ; penser son activité comme relevant de la création plutôt que de la production est donc relativement récent, à supposer que ces catégories – génie, création – demeurent encore d’actualité aujourd’hui.

Cependant, la reconnaissance du génie de l’artiste, indissociable de la reconnaissance sociale de l’artiste lui-même, a-t-elle à ce point pour conséquence de relativiser la part de savoir-faire dans la production artistique qu’on doive même aller jusqu’à la nier ? L’artiste contemporain est-il un homme qui « crée » ou « produit » indépendamment de tout savoir-faire, sous la seule impulsion de son « génie », des idées « géniales » qui sont les siennes ou du « concept » qu’il veut littéralement mettre en œuvre ? Bref, quelle est, si elle persiste, la part « artisanale » du travail de l’artiste ?

Voici la question que les étudiants ont été invités à se poser en prenant pour objet de réflexion non pas l’œuvre de tel ou tel artiste, mais leur propre travail plastique. Une façon pour eux de s’interroger en première personne sur le « métier » d’artiste, en tous les sens du terme.

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